Clase magistral de actuación con Pablo Ariel Bursztyn

¿Cómo construye el actor las condiciones para que aparezca el momento teatral?

Una clase magistral, a cargo del actor y director Pablo Ariel Bursztyn, dedicada a investigar la presencia escénica y el juego como instrumento metodológico del trabajo del actor. Un recorrido práctico para explorar la construcción del momento teatral.

Dirigida a actores, actrices, bailarines, intérpretes circenses y artistas escénicos, tanto profesionales como en formación.

Info detallada

Pacto escénico El juego y la construcción del momento teatral.
Esta clase magistral parte de una pregunta: ¿cómo nace ese pacto silencioso entre quien actúa y quien mira?
El teatro ocurre en un instante frágil, esquivo e irrepetible. Hay momentos en los que todo parece alinearse: el actor está disponible, el compañero escucha, el cuerpo se enciende, la mirada se sostiene y el público deja de observar para comenzar a creer. Es un instante mágico que, paradójicamente, no sucede por arte de magia. La magia no existe, dicen los magos. Lo que existe es el oficio, el artificio y la estrategia precisa que hacen posible que aquello que sabemos que es ficción se vuelva verdadero.
El punto de partida es entender que el actor no trabaja únicamente para vivir una experiencia. Trabaja para producir una experiencia en el espectador. El teatro no ocurre aislado en el escenario: ocurre en la relación viva entre actor y público. Ese vínculo, que aquí llamamos pacto escénico, no es un concepto abstracto sino una práctica que se construye instante a instante. Desde esa perspectiva, el juego deja de ser un ejercicio introductorio o un recurso para alcanzar espontaneidad. Se convierte en el principal instrumento metodológico del trabajo del actor. Jugar significa desarrollar la disponibilidad necesaria para responder orgánicamente a lo que sucede en el aquí y ahora del acontecimiento teatral, percibir al espectador y construir con él una relación consciente y activa. La clase propone investigar un recorrido concreto: desarrollar una disponibilidad lúdica, afinar la escucha, construir el pacto escénico y crear las condiciones para que pueda aparecer el momento teatral.
Un momento que puede prepararse, pero nunca fabricarse; que puede investigarse, pero nunca reducirse a una fórmula. A través de ejercicios, improvisaciones y escenas breves, las y los participantes explorarán herramientas para fortalecer la presencia escénica, la credibilidad y la capacidad de construir una relación viva con el público. Esta clase comparte una investigación desarrollada durante más de cuarenta años de trabajo en distintos países, lenguas y tradiciones teatrales. Una búsqueda que entiende el teatro como un oficio, el juego como una práctica rigurosa y el momento teatral como un acontecimiento extraordinario.

Pablo Ariel Bursztyn

 es actor, director, dramaturgo y pedagogo teatral argentino. Desde hace más de cuarenta años desarrolla su trabajo artístico y docente entre Europa y América, transitando escenarios, procesos de creación y espacios de formación. Su recorrido se ha construido entre Argentina, Reino Unido, Suecia, Suiza, Francia, Italia y Alemania; actuando profesionalmente en —castellano, inglés, sueco, italiano, francés y alemán—, una experiencia que dio forma a una mirada singular sobre la actuación como un lenguaje capaz de trascender las palabras y dialogar con distintas culturas y tradiciones escénicas.
Se formó y trabajó junto a referentes fundamentales del teatro contemporáneo como Philippe Gaulier, Keith Johnstone y Ariane Mnouchkine, y en diálogo con compañías como DV8 Physical Theatre y Théâtre de Complicité. Fue docente en la École Philippe Gaulier de Londres, integró la compañía sueca Jordcirkus, trabajó junto al Clown Dimitri en Suiza y fundó la compañía suiza Kodachrome Theater. A lo largo de su trayectoria ha dirigido e interpretado teatro de texto, teatro físico, narración escénica, circo contemporáneo y performance. Su trabajo se caracteriza por el cruce permanente entre distintas disciplinas, lenguajes escénicos y tradiciones teatrales.
Ha impartido talleres, seminarios y procesos de formación para actores, bailarines y artistas escénicos en Alemania, Suecia, Gran Bretaña, Italia, Austria, Israel, Canadá y Argentina. Desde hace más de dos décadas desarrolla una investigación artística y pedagógica sobre el juego como instrumento metodológico del trabajo del actor, la construcción del pacto escénico y la búsqueda del momento teatral, entendiendo el teatro como un espacio de encuentro, pensamiento crítico y transformación social.